ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΧΟΙΔΑΣ | τσέμπαλο | 12-17 Ιουλίου Προσκεκλημένος ΔΘΜΑ
Ο πιανίστας και τσεμπαλίστας Γεράσιμος Χοϊδάς σπούδασε πιάνο στην τάξη της Νίλιαν Πέρεζ-Ιωαννίδου αποφοιτώντας με Α’ Βραβείο, και ανώτερα Θεωρητικά (Φούγκα) με τον Παναγιώτη Αδάμ, από τον οποίο και μυήθηκε στην παλαιά μουσική. Στο Βέλγιο σπούδασε τσέμπαλο και basso continuo με τους Kris Verhelst, Anne Galowich, Jos van Immerseel και εκκλησιαστικό όργανο με τους Lieven Strobbe και Joris Lejeune στο Lemmensinstituut και τη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Αμβέρσας. Ειδικεύθηκε στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία σε αυθεντικά όργανα εποχής μελετώντας στα πληκτροφόρα του Μουσείου Vleeshuis της Αμβέρσας και ασχολήθηκε με τη μελέτη του κλάβικορντ και του φορτεπιάνο.
Το ενδιαφέρον του εστιάζεται στο ρεπερτόριο της μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα για τσέμπαλο, στο πιανιστικό ρεπερτόριο του 18ου και 19ου αιώνα, το οποίο απέκτησε μια νέα διάσταση για το Γεράσιμο Χοϊδά, μετά την μελέτη σε πιάνα εποχής, και στη φωνητική μουσική της Αναγέννησης και του μπαρόκ -όπερα, καντάτα, ορατόριο, πολυφωνία- καθώς και στο λιντ.Ο Γεράσιμος Χοϊδάς, έχει εμφανιστεί με όλα τα κορυφαία σχήματα της χώρας μας (Καμεράτα, Κρατική Ορχήστρα Αθήνας και Θεσσαλονίκης, Ensemble Memorandum, ConcertoEllenico, Latinitas Nostra, Ex Silentio κα) σε πολυάριθμους χώρους (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Ι&Μ Θεοχαράκη, Παρνασσό, Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου κα) και έχει δώσει πολυάριθμα ρεσιτάλ. Το 2013 ίδρυσε το φωνητικό σύνολο παλαιάς μουσικής Corpus Minor.Ο Γεράσιμος Χοϊδάς ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την ποιότητα των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιεί, καθώς πιστεύει πως μόνο πολύ υψηλού επιπέδου όργανα μπορούν να αποδώσουν τα μέγιστα στην ερμηνεία της μουσικής αλλά και στις ανάγκες και επιταγές του ερμηνευτή. Διαθέτει συλλογή με σπάνια ιστορικά πληκτροφόρα αλλά και αντίγραφα, τα οποία διατηρεί σε άριστη κατάσταση και χρησιμοποιεί σε κονσέρτα, ανάλογα με τις ανάγκες των έργων που ερμηνεύει.Διδάσκει πιάνο, τσέμπαλο και είναι Korrepetitor της τάξης μπαρόκ τραγουδιού στο Ωδείο Kodaly και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Προσκαλείται τακτικά σε σεμινάρια και αρθρογραφεί σε έντυπα και στο διαδίκτυο.
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΑΛΛΑ | φλαουτο τραβέρσο | 12-17 Ιουλίου Προσκεκλημένη ΔΘΜΑ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σύγχρονο φλάουτο, πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Κατόπιν αποφάσισε να ασχοληθεί ιδιαίτερα με τους ιστορικούς πλαγίαυλους, συνεχίζοντας έτσι με τη μελέτη αναγεννησιακού, μπαρόκ και κλασσικού-ρομαντικού φλάουτου στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης στην τάξη του WilbertHazelzet, με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, ενώ παρακολούθησε μαθήματα και με τους B.Kuijken και K.Clark, αποκομίζοντας πτυχία Bachelor και Master πάνω στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε πλαγίαυλους. Το ρεπερτόριο ορχηστρικής μουσικής και μουσικής δωματίου στο οποίο έχει εμβαθύνει, καλύπτει την περίοδο 1650 έως και 1850 περίπου, δηλαδή σχεδόν όλο το φάσμα της εξέλιξης του οργάνου πριν από την εμφάνιση του συστήματος Boehm, αλλά και τα διαφορετικά στυλ που εμφανίστηκαν εκείνη την περίοδο. Έχει ερμηνεύσει έργα για σόλο φλάουτο και μουσικής δωματίου με πολυάριθμα σύνολα. Μεταξύ άλλων έχει συμπράξει με τις μπαρόκ ορχήστρες Musica poetica, De Swaen, the Bach Orchestra of theNetherlands, Il Concerto Barocco, Contrasto armonico, την ορχήστρα εγχόρδων της Πάτρας καθώς και την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, με συναυλίες στην Ολλανδία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Ελλάδα, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και αλλού. Επίσης, έχει ηχογραφήσει ορχηστρική μπαρόκ μουσική στις δισκογραφικές εταιρίες Brilliant Classics και MDG. Διδάσκει σύγχρονο φλάουτο στο St’ Catherine’s British School
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΗΛΙΩΡΗ | μπαρόκ βιολί | 12-17 Ιουλίου Προσκεκλημένη ΔΘΜΑ
Η Αναστασία Μηλιώρη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Πήρε το δίπλωμα του βιολιού στην τάξη του Δημήτρη Σέμση και το πτυχίο Αντίστιξης στην τάξη του Νίκου Παναγιωτάκη. Συνέχισε τις σπουδές της στη Musikhochschule του Τrossingen στη Γερμανία, στην τάξη του Αnton Steck, όπου ειδικεύτηκε στην Παλαιά Μουσική με κύριο αντικείμενο Μπαρόκ Βιολί και απέκτησε τον τίτλο Master of Music. Μελέτησε επίσης με τους John Holloway, Simon Standage και Gottfried von der Goltz. Από το 2005 κι εξής σπούδασε παράλληλα κλασικό τραγούδι, αρχικά στο Εθνικό Ωδείο με τον Σταμάτη Μπερή, εν συνεχεία στη Musikhochschule της Στουτγκάρδης με την Frederique Friess, και κατόπιν στην τάξη του Jan Van Elsacker, στη Musikhochscule του Trossingen. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μεσαιωνικής-Βυζαντινής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Ως μέλος της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων της Unesco “Jeunesse Musicale”, για δύο χρόνια πραγματοποίησε περιοδείες στην Ισπανία, στην Ολλανδία, στη Γερμανία και την Κύπρο, υπό τη διεύθυνση του Josep Vicent. Συνέπραξε στη μουσική επένδυση παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και στην ηχογράφηση της μπαρόκ όπερας «Ιούλιος Καίσαρας» του Χαίντελ για την γερμανική δισκογραφική εταιρία MDG, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου. Εχει συμπράξει και συμπράττει με ορχήστρες δωματίου και μπαρόκ ορχήστρες στην Ελλάδα και τη Γερμανία, όπως : ensemble B-A-C-H Stuttgart, Collegium Musicum Stuttgart, Cappella Principale, European Union Baroque Orchestra - υπό τη διεύθυνση του Lars Ulrik Mortensen, Bern Consort - υπό τη διεύθυνση του J örg Ritter, ορχήστρα Πατρών - υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), καθώς και με τα σύνολα Latinitas Nostras και Ex Silentio. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο διεθνές Φεστιβάλ της Αίγινας, στο Μουσείο Μπενάκη, στο ανοιξιάτικο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στον Άγιο Παύλο, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στην αίθουσα Παρνασσός και στην Ελληνομερικάνικη Ένωση. Δίδαξε βιολί για τέσσερα χρόνια στο Δημ. Ωδείο Κορυδαλλού. Επί του παρόντος διδάσκει βιολί, μπαρόκ βιολί, μουσική δωματίου και τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο, στο ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος και στα εκπαιδευτήρια Κωστέα-Γείτονα, καθώς και σε θερινά σεμινάρια.