Christopher Baka | «Μουσική και θέατρο»
12-22 Ιουλίου
Οι στόχοι του εργαστήριου είναι:Το χτίσιμο μιας διαφορετικής σχέσης του μουσικού με τη μουσική μέσω της ανακάλυψης της αλληλεξάρτησης της μουσικής και του θεάτρου.Η ανάπτυξη της μουσικής φαντασίας, της δημιουργικότητας και των δυνατοτήτων ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Στο εργαστήρι μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από όλα τα τμήματα των μουσικών οργάνων και το τμήμα της μονωδίας, οι οποίοι θα δουλεύουν σε ομάδα έως και 10 άτομα. Σε περίπτωση μεγαλύτερης ζήτησης, δημιουργούνται αναλόγως και περισσότερες ομάδες.Η βάση των μαθημάτων του εργαστηρίου είναι η «αντισυμβατική» προσέγγιση της μουσικής και των μουσικών οργάνων, κάτι που οδηγεί στην ανακάλυψη νέων δυνατοτήτων της μουσικής δημιουργίας. Βασικό εργαλείο για την πραγματοποίηση των στόχων του εργαστηρίου είναι το παιχνίδι με τους ήχους σε φόρμα απεριόριστου μουσικού αυτοσχεδιασμού.Τα θέματα του εργαστηρίου: Διερεύνηση των πηγών των ήχων των μουσικών οργάνων.Μουσική εικόνα των συναισθημάτων. Μουσική περιγραφή εικόνας.
Το φινάλε του εργαστήριου θα είναι μια μουσικοθεατρική παράσταση σε μορφή Performance. Τα μαθήματα του εργαστηρίου θα γίνονται μια φορά τη μέρα επί 3 μέρες και την τέταρτη μέρα θα πραγματοποιεί γενική πρόβα και παράσταση.
12-22 Ιουλίου
Οι στόχοι του εργαστήριου είναι:Το χτίσιμο μιας διαφορετικής σχέσης του μουσικού με τη μουσική μέσω της ανακάλυψης της αλληλεξάρτησης της μουσικής και του θεάτρου.Η ανάπτυξη της μουσικής φαντασίας, της δημιουργικότητας και των δυνατοτήτων ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Στο εργαστήρι μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από όλα τα τμήματα των μουσικών οργάνων και το τμήμα της μονωδίας, οι οποίοι θα δουλεύουν σε ομάδα έως και 10 άτομα. Σε περίπτωση μεγαλύτερης ζήτησης, δημιουργούνται αναλόγως και περισσότερες ομάδες.Η βάση των μαθημάτων του εργαστηρίου είναι η «αντισυμβατική» προσέγγιση της μουσικής και των μουσικών οργάνων, κάτι που οδηγεί στην ανακάλυψη νέων δυνατοτήτων της μουσικής δημιουργίας. Βασικό εργαλείο για την πραγματοποίηση των στόχων του εργαστηρίου είναι το παιχνίδι με τους ήχους σε φόρμα απεριόριστου μουσικού αυτοσχεδιασμού.Τα θέματα του εργαστηρίου: Διερεύνηση των πηγών των ήχων των μουσικών οργάνων.Μουσική εικόνα των συναισθημάτων. Μουσική περιγραφή εικόνας.
Το φινάλε του εργαστήριου θα είναι μια μουσικοθεατρική παράσταση σε μορφή Performance. Τα μαθήματα του εργαστηρίου θα γίνονται μια φορά τη μέρα επί 3 μέρες και την τέταρτη μέρα θα πραγματοποιεί γενική πρόβα και παράσταση.
Christopher Baka | «Symphonic Rock Orchestra» & «Swing Connection Band»
12-22 Ιουλίου
SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA
Δημιουργία ορχηστρικού συνόλου που συνδυάζει τον ήχο της κλασικής ορχήστρας με αυτόν του ροκ συγκροτήματος, με στόχο την ερμηνεία δημοφιλών έργων της κλασικής μουσικής με μοντέρνες ενορχηστρώσεις. Στην ορχήστρα μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από τμήματα όλων των οργάνων, εκτός κλασικής κιθάρας και παραδοσιακών οργάνων.
Προβλεπόμενο πρόγραμμα:
Ø Eine kleine Nachtmusik (Rondo) - Wolfgang Amadeus Mozart Ø Moonlight Sonata - Ludwig van Beethoven
Ø Badinerie - Johann Sebastian Bach Ø Adagio in G minor – [Tomaso Albinoni] Ø William Tell Overture - Gioachino Rossini
Ø Bolero - Maurice Ravel Ø Radetzky March - Johann Strauss
Ο αριθμός των έργων που θα παρουσιαστούν στη συναυλία θα εξαρτηθεί από το βαθμό ετοιμότητας.
Η διδασκαλία των έργων θα γίνεται σε μία δίωρη πρόβα καθημερινά επί τέσσερεις μέρες. Την πέμπτη μέρα θα πραγματοποιηθεί γενική πρόβα και συναυλία.
Η συμμετοχή στην ορχήστρα πρέπει να δηλωθεί εγκαίρως, ώστε να προσαρμοστούν οι ενορχηστρώσεις των μουσικών έργων. Οι πάρτες και τα MP3 για μελέτη θα είναι διαθέσιμα μέσω της ιστοσελίδας της Ακαδημίας, ή μπορούν να αποσταλούν στους ενδιαφερόμενους και ηλεκτρονικά.
2. SWING CONNECTION BAND
Δημιουργία ορχηστρικού συνόλου τύπου Jazz Big Band, με στόχο την ερμηνεία γνωστών κομματιών της εποχής των 50s & 60s σε στυλ κλασικού swing. Στην Big Band μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από τμήματα όλων των οργάνων, εκτός κλασικής κιθάρας και παραδοσιακών οργάνων.
Προβλεπόμενο πρόγραμμα:Ø Satin Doll - Billy Strayhorn & Johnny Mercer Ø Red Roses - Sid Tepper & Roy C. Bennett Ø In The Mood - Glenn Miller
Ø Bandstand Boogie - Charles Albertine Ø Sh-Boom - James Keyes & Claude & Carl Feaster & Floyd F. Ø Penny Lane - John Lennon & Paul McCartney
Ø I Want To Hold Your Hand - John Lennon & Paul McCartney Ø Got To Get You Into My Life - John Lennon & Paul McCartneyØ Bad, Bad Leroy Brown - Jim Croce Ø You Light Up My Life - Joseph Brooks
Ο αριθμός των έργων που θα παρουσιαστούν στη συναυλία θα εξαρτηθεί από το βαθμό ετοιμότητας.
Η διδασκαλία των έργων θα γίνεται σε μία δίωρη πρόβα καθημερινά επί τέσσερεις μέρες. Την πέμπτη μέρα θα πραγματοποιηθεί γενική πρόβα και συναυλία.Η συμμετοχή στην Big Band πρέπει να δηλωθεί εγκαίρως, ώστε να προσαρμοστούν οι ενορχηστρώσεις των μουσικών έργων. Οι πάρτες και τα MP3 για μελέτη θα είναι διαθέσιμα μέσω της ιστοσελίδας της Ακαδημίας, ή μπορούν να αποσταλούν στους ενδιαφερόμενους και ηλεκτρονικά.
12-22 Ιουλίου
SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA
Δημιουργία ορχηστρικού συνόλου που συνδυάζει τον ήχο της κλασικής ορχήστρας με αυτόν του ροκ συγκροτήματος, με στόχο την ερμηνεία δημοφιλών έργων της κλασικής μουσικής με μοντέρνες ενορχηστρώσεις. Στην ορχήστρα μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από τμήματα όλων των οργάνων, εκτός κλασικής κιθάρας και παραδοσιακών οργάνων.
Προβλεπόμενο πρόγραμμα:
Ø Eine kleine Nachtmusik (Rondo) - Wolfgang Amadeus Mozart Ø Moonlight Sonata - Ludwig van Beethoven
Ø Badinerie - Johann Sebastian Bach Ø Adagio in G minor – [Tomaso Albinoni] Ø William Tell Overture - Gioachino Rossini
Ø Bolero - Maurice Ravel Ø Radetzky March - Johann Strauss
Ο αριθμός των έργων που θα παρουσιαστούν στη συναυλία θα εξαρτηθεί από το βαθμό ετοιμότητας.
Η διδασκαλία των έργων θα γίνεται σε μία δίωρη πρόβα καθημερινά επί τέσσερεις μέρες. Την πέμπτη μέρα θα πραγματοποιηθεί γενική πρόβα και συναυλία.
Η συμμετοχή στην ορχήστρα πρέπει να δηλωθεί εγκαίρως, ώστε να προσαρμοστούν οι ενορχηστρώσεις των μουσικών έργων. Οι πάρτες και τα MP3 για μελέτη θα είναι διαθέσιμα μέσω της ιστοσελίδας της Ακαδημίας, ή μπορούν να αποσταλούν στους ενδιαφερόμενους και ηλεκτρονικά.
2. SWING CONNECTION BAND
Δημιουργία ορχηστρικού συνόλου τύπου Jazz Big Band, με στόχο την ερμηνεία γνωστών κομματιών της εποχής των 50s & 60s σε στυλ κλασικού swing. Στην Big Band μπορούν να λάβουν μέρος ενεργοί μαθητές από τμήματα όλων των οργάνων, εκτός κλασικής κιθάρας και παραδοσιακών οργάνων.
Προβλεπόμενο πρόγραμμα:Ø Satin Doll - Billy Strayhorn & Johnny Mercer Ø Red Roses - Sid Tepper & Roy C. Bennett Ø In The Mood - Glenn Miller
Ø Bandstand Boogie - Charles Albertine Ø Sh-Boom - James Keyes & Claude & Carl Feaster & Floyd F. Ø Penny Lane - John Lennon & Paul McCartney
Ø I Want To Hold Your Hand - John Lennon & Paul McCartney Ø Got To Get You Into My Life - John Lennon & Paul McCartneyØ Bad, Bad Leroy Brown - Jim Croce Ø You Light Up My Life - Joseph Brooks
Ο αριθμός των έργων που θα παρουσιαστούν στη συναυλία θα εξαρτηθεί από το βαθμό ετοιμότητας.
Η διδασκαλία των έργων θα γίνεται σε μία δίωρη πρόβα καθημερινά επί τέσσερεις μέρες. Την πέμπτη μέρα θα πραγματοποιηθεί γενική πρόβα και συναυλία.Η συμμετοχή στην Big Band πρέπει να δηλωθεί εγκαίρως, ώστε να προσαρμοστούν οι ενορχηστρώσεις των μουσικών έργων. Οι πάρτες και τα MP3 για μελέτη θα είναι διαθέσιμα μέσω της ιστοσελίδας της Ακαδημίας, ή μπορούν να αποσταλούν στους ενδιαφερόμενους και ηλεκτρονικά.
Μαρία Εμμα Μελιγκοπούλου | Σεμινάριο Διεύθυνσης Χορωδίας
17-22 Ιουλίου
Το σεμινάριο απευθύνεται σε διευθυντές παιδικών, νεανικών, σχολικών χορωδιών, σε διευθυντές χορωδιών Ωδείων, Δήμων, Συλλόγων κ.λπ., καθώς και σε σπουδαστές διεύθυνσης χορωδίας Ωδείων ή Πανεπιστημίων.Στόχος του είναι μια λεπτομερής παρουσίαση του θεωρητικού και μουσικοπαιδαγωγικού μέρους της χορωδιακής πράξης, που αφορά τη μεθοδολογία της διδασκαλίας της χορωδίας, καθώς και του πρακτικού μέρους που αφορά την κινησιολογία, τη φωνητική προθέρμανση και το τραγούδι
Το σεμινάριο διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:
Α) Παιδαγωγική – Διδακτική της χορωδίας:Τυπικά προσόντα μαέστρου.Μουσική προετοιμασία μαέστρου.Τρόποι ακρόασης χορωδών
Φυσιολογία της παιδικής και νεανικής φωνής.Επιλογή ρεπερτορίουΜεθοδολογία πρόβας.Ζητήματα μουσικής ερμηνείας (δυναμικές – άρθρωση – ύφος ανάλογα με την εποχή του έργου).Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός.Διάταξη χορωδίας στη σκηνή.Ζητήματα ακουστικής του χώρου και σκηνικής παρουσίας της χορωδίας
Β) Τεχνική Διεύθυνσης (κινησιολογία) – Φωνητικές προθερμάνσεις – Τραγούδι
Στάση σώματος του μαέστρου.Βασικοί τύποι μουσικής διεύθυνσης (2μερείς, 3μερείς, 4μερείς ρυθμοί και οι συνδυασμοί τους).Προπαρασκευαστική και καταληκτική κίνηση (ατάκα – κλείσιμο).Κορώνα (είδη και τρόποι χρήσης τους).Δυναμικές (piano – forte – cresc – dim κ.τ.λ.)Ύφη διεύθυνσης (legato – staccato – marcato – espressivo κ.τ.λ.)Φυσικές και τεχνικές ασκήσεις πριν από τη φωνητική προθέρμανση
Είδη φωνητικής προθέρμανσης, ανάλογα με την ηλικία των χορωδώνΔοκιμή διδασκαλίας-τραγουδιού χορωδιακών έργων
Κώστας Χάρδας | «Μουσική Ανάλυση και Μουσική Ερμηνεία»
17-22 Ιουλίου
Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε ένα έργο που παίζουμε ή ακούμε ως μία αφήγηση με νότες; Με ποιον τρόπο μπορούμε να περάσουμε στον ακροατή μας την αρχιτεκτονική ενός έργου; Με ποιον τρόπο οι αισθητικές ιδέες που εκφράζονται σε ένα μουσικό έργο μπορούν να 'περάσουν' στην ερμηνεία μας; Έχει τελικά σημασία να γνωρίζουμε τι ερμηνεύουμε, ώστε να καθοριστεί ο τρόπος της ερμηνείας μας;Στο σεμινάριο αυτό θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να απαντήσουμε σε αυτά τα ερωτήματα. Πιο συγκεκριμένα, στην εισαγωγική διάλεξη θα συζητηθούν και θα αναπτυχθούν τα παρακάτω ζητήματα:
Η σχέση μουσικής ερμηνείας και μουσικής ανάλυσης.
Η σχέση μουσικής ερμηνείας και αισθητικής προσέγγισης
Η αντίληψη της φόρμας ενός μουσικού έργου και πώς τα διάφορα τμήματα της φόρμας λειτουργούν στο να δημιουργήσουν το τελικό 'ταξίδι' που προσφέρει κάθε έργο
Η κατανόηση των λειτουργιών των διαφόρων μουσικών παραμέτρων (αρμονία, ρυθμός, υφή, δυναμικές κ.τ.λ.) με στόχο την κατανόηση της ολότητας (ή της αποσπασματικότητας) ενός μουσικού έργου
H σύγκριση και αποδόμηση διαφορετικών ερμηνειών συγκεκριμένων έργων για την κατανόηση διαφορετικών πρακτικών προσεγγίσεων στην ίδια παρτιτούρα. .Στα μαθήματα που θα ακολουθήσουν θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε τρόπους κατανόησης της μουσικής μέσα από την ανάλυση της ίδιας της μουσικής, δηλαδή μέσα από την ανάλυση των μουσικών και αισθητικών στοιχείων που εμπεριέχουν τα έργα που θα παίξουν οι συμμετέχοντες.Ανάλογα με την επιθυμία του μαθητή, θα δίνεται μεγαλύτερη βαρύτητα είτε στην θεωρητική προετοιμασία της κατανόησης του έργου (μουσική και αισθητική ανάλυση) είτε στην πρακτική πλευρά της εκτέλεσης (εφαρμογή των θεωρητικών σκέψεων στην πράξη).Το σεμινάριο απευθύνεται σε μαθητές όλων των οργάνων από τη Μέση Σχολή και πάνω.
17-22 Ιουλίου
Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε ένα έργο που παίζουμε ή ακούμε ως μία αφήγηση με νότες; Με ποιον τρόπο μπορούμε να περάσουμε στον ακροατή μας την αρχιτεκτονική ενός έργου; Με ποιον τρόπο οι αισθητικές ιδέες που εκφράζονται σε ένα μουσικό έργο μπορούν να 'περάσουν' στην ερμηνεία μας; Έχει τελικά σημασία να γνωρίζουμε τι ερμηνεύουμε, ώστε να καθοριστεί ο τρόπος της ερμηνείας μας;Στο σεμινάριο αυτό θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να απαντήσουμε σε αυτά τα ερωτήματα. Πιο συγκεκριμένα, στην εισαγωγική διάλεξη θα συζητηθούν και θα αναπτυχθούν τα παρακάτω ζητήματα:
Η σχέση μουσικής ερμηνείας και μουσικής ανάλυσης.
Η σχέση μουσικής ερμηνείας και αισθητικής προσέγγισης
Η αντίληψη της φόρμας ενός μουσικού έργου και πώς τα διάφορα τμήματα της φόρμας λειτουργούν στο να δημιουργήσουν το τελικό 'ταξίδι' που προσφέρει κάθε έργο
Η κατανόηση των λειτουργιών των διαφόρων μουσικών παραμέτρων (αρμονία, ρυθμός, υφή, δυναμικές κ.τ.λ.) με στόχο την κατανόηση της ολότητας (ή της αποσπασματικότητας) ενός μουσικού έργου
H σύγκριση και αποδόμηση διαφορετικών ερμηνειών συγκεκριμένων έργων για την κατανόηση διαφορετικών πρακτικών προσεγγίσεων στην ίδια παρτιτούρα. .Στα μαθήματα που θα ακολουθήσουν θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε τρόπους κατανόησης της μουσικής μέσα από την ανάλυση της ίδιας της μουσικής, δηλαδή μέσα από την ανάλυση των μουσικών και αισθητικών στοιχείων που εμπεριέχουν τα έργα που θα παίξουν οι συμμετέχοντες.Ανάλογα με την επιθυμία του μαθητή, θα δίνεται μεγαλύτερη βαρύτητα είτε στην θεωρητική προετοιμασία της κατανόησης του έργου (μουσική και αισθητική ανάλυση) είτε στην πρακτική πλευρά της εκτέλεσης (εφαρμογή των θεωρητικών σκέψεων στην πράξη).Το σεμινάριο απευθύνεται σε μαθητές όλων των οργάνων από τη Μέση Σχολή και πάνω.