ΑΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΕΛΛΗΣ | μονωδία | 12-17 Ιουλίου Προσκεκλημένος ΔΘΜΑ
Ο Άρης Χριστοφέλλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960 και σπούδασε μουσική (πιάνο και τραγούδι) στην Αθήνα και το Παρίσι. Είναι ο πρώτος κόντρα-τενόρος στην σύγχρονη εποχή που ερμήνευσε ξανά και ανέδειξε το ρεπερτόριο των καστράτων-σοπράνο του 18ου αιώνα. Έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Mai Musical de Bordeaux το 1984 και έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλές συναυλίες και παραγωγές όπερας διεθνώς (Théâtre du Châtelet Paris, Festival de Radio France Montpellier, Alte OperFrankfurt, Théâtre des Champs Elysées Paris,Theater an der Wien, TeatroMercadante Napoli Teatro Ariaga Bilbao, Festival di Martina Franca, Festival Barocco del Teatro del Opera di Roma, Konzerthaus Wien, Ωδείον Ηρώδου Αττικού κ.ά.)Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από την Αναγέννηση στη σύγχρονη μουσική, ενώ το μεγαλύτερο μέρος του επικεντρώνεται στην Ιταλική Μπαρόκ Όπερα του 18ου αι. Ως μουσικολόγος έχει φέρει στο φως πολλά έργα αυτής της περιόδου και έχει ιδιαίτερα ασχοληθεί με τηνornamentation (ποικιλματική) της φωνητικής μουσικής του 18ου και 19ου αιώνα.Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics (L’ age d’ or des castrats,Farinelliet son temps, Airs de virtuosité du XVIII siecle, Les castrats au temps deMozart) και για τις εταιρείες Bongiovanni, Nuova Εra, Σείριος, Λύρα, κ.ά.,Vivaldi: Ottone in villa και Olimpiade, Τραγούδια του 20ου αι. (Berg, Ives, Barber), Music in Shakespeare’s Τime, Ορατόρια του Carissimi, Από χώρες μακρυνές και ανθρώπους, Τραγούδια στο δέντρο της λήθης κ.ά. Έχει επίσης ερμηνεύσει και ηχογραφήσει έργα γραμμένα για τον ίδιον από τους συνθέτες Γ. Κουμεντάκη, Ν. Κυπουργό και Λ. Πλάτωνος.Πρόσφατα, μία άρια του Bononcini με τη φωνή του Χριστοφέλλη συμπεριλήφθηκε στην σειρά “The Record of Singing” Vol.5 (From the LP to the digital era) EMI 2009. Η σειρά αυτή αποτελεί μια δειγματοληπτική καταγραφή των σημαντικότερων σταθμών στην ιστορία των ηχογραφήσεων της λυρικής τέχνης από το 1899 έως τις μέρες μας.Το 2000 ο Άρης Χριστοφέλλης διακόπτει τις προσωπικές του εμφανίσεις και επιστρέφει στην Ελλάδα. Συνεργάζεται για πέντε συνεχείς χρονιές με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχοντας την καλλιτεχνική επιμέλεια και διδάσκοντας τα έργαSerse και Alcina του Haendel, Orlando Furioso του Vivaldi και Finta giardiniera του Mozart, σε μια γενιά νέων τραγουδιστών. Οι παραστάσεις αυτές σημειώνουν εξαιρετική επιτυχία και σημαίνουν την αρχή της όπερας μπαρόκ στην Ελλάδα από Έλληνες τραγουδιστές. Συγχρόνως συνεργάζεται σε μόνιμη βάση με την Ορχήστρα των Χρωμάτων οργανώνοντας και διδάσκοντας θεματικές οπερατικές συναυλίες, πάντα με νέους τραγουδιστές. Δίνει τακτικά masterclasses στα ωδεία Athenaeum, Ωδείο Αθηνών, Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, Ωδείο «Μάντζαρος»,Δημοτικό Ωδείο Καβάλας , καθώς και στην ετήσια θερινή ακαδημία “Suoni e luoghi del Barocco” στη Σικελία.Το 2007 συνεργάζεται με το Ελληνικό Φεστιβάλ οργανώνοντας και διδάσκοντας δύο συναυλίες (Ηρώδειο και Μικρή Επίδαυρος) αφιερωμένες στα ελληνικά χρόνια της Κάλλας (1937-45), στο πλαίσιο του εορτασμού “Μαρία Κάλλας – 30 χρόνια μετά”. Έχει διδάξει στο Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2009-2011). Είναι τακτικός καθηγητής των σεμιναρίωνOperaVerona και το 2014 δίδαξε στο Opera Studio (EOS) του Teatro Carlo Felice στην Τζένοβα.
ΑΡΤΕΜΙΣ ΜΠΟΓΡΗ | μονωδία | 17-22 Ιουλίου Idee Fixe ensemble
Γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές της σπουδές πρώτα στο πιάνο. Μαθήματα κλασσικού τραγουδιού ξεκίνησε στην τάξη της Μαρίνας Κρίλοβιτς στο Ωδείο Αthenaeum, από όπου πήρε το δίπλωμα της με βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Α΄ Βραβείο, και χρυσό μετάλλιο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού της Δάφνης Ευαγγελάτου, της Jeannette Pilou και του Άρη Χριστοφέλλη, με τον οποίο συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου. Υπήρξε ενεργό μέλος του Όπερα στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από το 2009 έως το 2011. Έχει δώσει συναυλίες συνεργαζόμενη με την Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής και με την Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Helmuth Rilling . Τελευταία συνεργάζεται ιδιαίτερα με το συνθέτη Γιώργο Κουρουπό, δίνοντας συναυλίες με έργα του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Έχει συμμετάσχει επανειλημμένα σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Εμφανίστηκε στους ρόλους του Συνθέτη ( Αριάδνη στη Νάξο), της Ροζίνα (Ο κουρέας της Σεβίλλης), της Αντζελίνα (Σταχτοπούτα) και της. Bubikopf-κορίτσι (Ο αυτοκράτορας της Ατλαντίδας ). Συμμετείχε στην πρώτη πανελλήνια παρουσίαση της όπερας του Γιώργου Κουρουπού « Η σκηνή των θαυμάτων» και στην πρώτη παγκόσμια αναβίωση της όπερας του C.W. Gluck “Il trionfo diClelia”( Royal Opera House-Ιούνιος 2012). Τελευταία συνεργάστηκε με το Ergon Ensemble και στο αφιέρωμα για τα 80χρονα του πρωτοποριακού Βρετανού συνθέτη Peter Maxwell Davies, τραγουδώντας την Miss Donnithorne( MissDonnithorne’s maggot) Είναι απόφοιτος του Τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιώς.
VITTORIA LICARI | μονωδία | 12-21 Ιουλίου Conservatorio Luca Marenzio di Brescia(Ιταλία)
Η Vittoria Licari σπούδασε πιάνο, τσέμπαλο, φωνητική αλλά και μουσικολογία στο School of Paleography and Musical Philology της Cremona. Την τρέχουσα περίοδο εργάζεται για τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο ίδρυμα DAMS (Τορίνο) με θέμα "History and Criticism of Cultures and Musical Goods". Εξειδικεύτηκε στη φωνητική μουσική δωματίου στο ωδείο του Μιλάνου υπό τη διεύθυνση του τενόρου Petre Munteanu. Παρακολούθησε εντατικά σεμινάρια Μεσαιωνικής, Αναγεννησιακής και Μπαρόκ μουσικής με τους Andrea von Ramm, Barbara Thornton, Benjamin Bagby, Piero Cavalli, Evelyn Tubb, Sergio Vartolo, Luigi Ferdinando Tagliavini. Επίσης μελέτησε την ιταλική όπερα με τους Maria Luisa Cioni, Eugenia Ratti και Virginia Zeani και ακόμα, κλασικό ινδικό τραγούδι με την Amelia Cuni. Αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος από το 1984 του συνόλου Adelchis -εξειδικευμένο στη Μεσαιωνική μουσική- και συμμετέχουσα ενεργή του ίδιου συνόλου από το 1989. Σολίστ της χορωδίας New Polyphonic Ambrosiana του Μιλάνου για πολλά χρόνια. Συνεργάστηκε καλλιτεχνικά σε μουσικές δράσεις ποικίλων και διάσημων ιδρυμάτων όπως: Cini Foundation of Venice, the Musical Union of Turin, the Tudertina Academy, the San Giulio d'Orta September Music, the Borromeo College of Pavia, the Foundation of the Italian Centre for Medieval Studies in Spoleto, the International Association for the Study of Gregorian Chant κα. Aντικείμενο του ενδιαφέροντός της αποτελεί η ιστορία της ανθρώπινης χειρονομίας, η διδακτική του τραγουδιού και τα σωματικά προβλήματα του μουσικού. Είναι διπλωματούχος της École Internationale Serge Wilfart εξειδικευμένη στη μέθοδο " Pneumaphonie" (ανάλυση,δομή και εναρμόνιση μέσω της φωνής) και εμβαθύνει σε θέματα παιδαγωγικής κοντά στην Yva Barthélémy. Επίσης αρθρογραφεί και επιμελείται μουσικών κειμένων για το Corriere del Teatro (περιοδικό για το μουσικό θέατρο) και για το ηλεκτρονικό περιοδικό http://eu-phonia.eu/. Δίδαξε για μία χρονιά Opera Stage Art στο ωδείο της Μatera και από το 1993 μέχρι το 2008 στο ωδείο της Mantua. Διετέλεσε βοηθός του Enzo Dara στα σεμινάρια "17th Century Music Theatre" που από το 2000 πραγματοποιούνται στη Mantua κάθε δύο χρόνια. Από το 2008 είναι καθηγήτρια φωνητικής και όπερας στο ωδείο της Brescia.
ΧΑΡΟΥΛΑ ΓΚΛΑΒΟΠΟΥΛΟΥ | μονωδία | 17-22 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Δράμας
Η υψίφωνος Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου γεννήθηκε στη Δράμα. Σπούδασε Μονωδία στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (Ν.Ω.Θ.) με την Βαρβάρα Τσαμπαλή και πήρε το δίπλωμά της με άριστα παμψηφεί.Παρακολούθησε σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Κώστας Πασχάλης, Νίκος Ζαχαρίου, Ελένη Καρούσο, Gabriella Ravazzi, Gabriele Pisani, Sergio Magli, F.M. Carminatti, Czaba Vegvary, Γιώργος Χατζηνίκος, Δάφνη Ευαγγελάτου, Mirella Freni και Cheryl Studer. Συνέχιζε τις σπουδές της στην Genova της Ιταλίας με την Gabriella Ravazzi και στην Αθήνα με τη Βαρβάρα Γκαβάκου. Έκανε το Ιταλικό της ντεμπούτο με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Silvia στο «Ζanetto» του Mascagni στο Τeatro Mancinelli του Οrvietto και ακολούθησαν ατομικά ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας και μια περιοδεία με το Gruppo Caronte. Έδωσε ρεσιτάλ με έργα ελλήνων συνθετών στο Αuditorium του Τeatro Carlo Felice στη Genova και στη Fiera Internazionale Di Milano. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με την Δ.Ο.Θ, την Κ.Ο.Θ., το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Θεσσαλονίκης και άλλους φορείς ερμηνεύοντας ρόλους στα έργα: «Διδώ και Αινείας» του Purcel (Belinda), Requiem του Mozart, «Medium» του Μenotti (Mrs Gobineau), «O Polchritudo» του Μenotti, «Gianni Schicchi του Puccini (Ciesca), «Hansel und Gretel» του Humperdinck (Ηexe), «La Τraviata» του Verdi (Annina), «Rigoletto» του Verdi (Contessa Di Ceprano), υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Δημήτρης Αγραφιώτης, Βύρων Φιδετζής, Άλκης Μπαλτας, Luciano Di Martino κ.α.. Συμμετείχε στην παράσταση οπερέτας «Μια φορά μονάχα ζούμε» που παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα και στην παράσταση «Πριν το χθες, μετά το σήμερα» στο Θέατρο Χυτήριο, στην Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Πλατφόρμα Χορού). Με το Μακεδονικό κουαρτέτο σαξοφώνων ερμήνευσε Δημήτρη Νικολάου στα Δημήτρια και το Μήνα Ελλήνων Συνθετών στο Κ.Ω.Θ. Ενσάρκωσε τη Μαργαρίτα στη Μουσικοθεατρική Παράσταση «Η ιστορία της Μαργαρίτας… Από τον Φάουστ» ερμηνεύοντας έργα Schubert, Gounod, Verdi, Boito, Berlioz στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Πρόσφατες εμφανίσεις της, με το κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» ερμηνεύοντας το έργο «Il Tramonto» του Respighi και ρεσιτάλ με οπερατικές άριες με τον διακεκριμένο πιανίστα Χαράλαμπο Αγγελόπουλο. Από το 2000 διδάσκει μονωδία έχοντας εργαστεί στα ωδεία: Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, Μουσικό Κολέγιο, Εθνικό Ωδείο (Παράρτημα Πολυγώνου ), Δημοτικό Ωδείο Λαμίας και Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Δίδαξε στη θερινή ακαδημία που διοργάνωσε το Δίκτυο Δημοτικών Ωδείων στο Βόλο το καλοκαίρι του 2012. Μαθητές της έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς, έχουν συμμετάσχει κατόπιν ακροάσεως σε σεμινάρια που διοργάνωσαν το Μ.Μ.Α. και το Μ.Μ.Θ καθώς και άλλοι φορείς και έχουν εμφανιστεί στο Κέντρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τα δημοτικά θέατρα Μυτιλήνης, Κέρκυρας, Λευκάδας, το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσ/νικης, το Μέγαρο Βεροίας κ.α. Τον Δεκέμβριο του 2012 ερμήνευσαν τρεις από τους κύριους ρόλους στην όπερα «Ι Pagliacci» του Leoncavallo στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον Θεσσαλονίκης και τον Φλεβάρη του 2013 δυο μαθητές της συνέπραξαν ως σολίστ με την Κ.Ο.Θ. στο Μ.Μ.Θ υπό τη διεύθυνση του Κάρολου Τρικολίδη. Τον Απρίλιο του 2013 μαθητής της θα τραγουδήσει στην παράσταση «Ιφιγένειας Διαδρομή» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τον Μάιο του 2013 τρεις μαθητές της θα συμπράξουν με τη Δ.Ο.Θ. υπό την διεύθυνση του Νίκου Αθηναίου. Δύο μαθητές της επιλέχθηκαν κατόπιν ακροάσεως να συμμετάσχουν σε master class στους Δελφούς που θα πραγματοποιηθεί το καλοκαίρι του 2013 υπό την αιγίδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ.