Ο διακεκριμένος βιολονίστας MIECZYSLAW SZLEZER γεννήθηκε στην Κρακοβία (Πολωνία) το 1955. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία έξι ετών με τον πατέρα του, Zbigniew, διάσημο βιολονίστα και παιδαγωγό. Αποφοίτησε με διάκριση από την Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Σχολή του IndianaUniversity (Bloomington, Η.Π.Α) με καθηγητές τους Joseph Gingold καιTadeusz Wronski. Δάσκαλοί τους υπήρξαν επίσης οι Henryk Szeryng καιFranco Gulli.Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού. Ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και εξάρχοντας των ορχηστρών “Capella Cracoviensis” (1978-87) και"K. Szymanowski StatePhilharmonic Orchestra" (1987-2000) έδωσε πάνω από 2.000 συναυλίες σε 30 χώρες και 4 ηπείρους. Το διάστημα 1995-2006 υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πιανιστικού τρίο “Artemus”. Έχει επίσης κάνει πολλές ηχογραφήσεις για τις “PRiTV”, “RAI”, “Yugoton”, “France Musique”, “Equant”, “STEBO” και“Moderato”.Η διδακτική του καριέρα ξεκίνησε το 1978 στην Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας, όπου σήμερα κατέχει ονομαστική θέση καθηγητή Βιολιού και Μουσικής Δωματίου και είναι Διευθυντής του Τμήματος Βιολιού και Βιόλας. Από το 1996 έως το 2008 του ανατέθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα: Κοσμήτορας του Τομέα Οργανικής Μουσικής και Αντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων. Μέχρι το 2009, 41 φοιτητές είχαν αποφοιτήσει από την τάξη βιολιού του με το πτυχίο “Master of Arts”. Όλοι τους έχουν στο μεταξύ εξασφαλίσει μόνιμη απασχόληση ως σολίστ, μέλη συνόλων δωματίου και συμφωνικών ορχηστρών, ή καθηγητές στην Πολωνία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Σουηδία και τις Η.Π.Α. Επιπλέον, ορισμένοι από τους πρώην μαθητές τους έχουν ήδη αποφοιτήσει με διδακτορικούς τίτλους από φημισμένα πανεπιστήμια της Ευρώπης και των Η.Π.Α.
ΖΛΑΤΚΑ ΖΛΑΤΕΒΑ | βιολί | 12-22 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Καβάλας
Η Ζλάτκα Ζλάτεβα γεννήθηκε στο Πλέβεν της Βουλγαρίας. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Κρατικό Ωδείο με την καθηγήτρια Iovka Iordanova, η οποία μετέπειτα άρχισε να διδάσκει στη Μόσχα σε ωδείο για ταλαντούχα παιδιά. Σε ηλικία 15 ετών έπαιξε το πρώτο της κονσέρτο με την Κρατική Ορχήστρα του Πλέβεν. Το 1974 τελείωσε τη Μέση Μουσική Εκπαίδευση με Άριστα και κατόπιν διαγωνισμού έγινε δεκτή στην Εθνική Μουσική Ακαδημία «P. Vladigerov» της Σόφιας. Για την εξαιρετική της επίδοση πήρε κρατική υποτροφία και έπειτα από ακρόαση συνέχισε για δυο χρόνια στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα βιολιού και μουσικής δωματίου. Από το 1980 έως το 1988 εργάστηκε στο Κρατικό Ωδείο της Βάρνας ως καθηγήτρια βιολιού και μουσικής δωματίου. Σε αυτό το διάστημα έδωσε συναυλίες με το τρίο «Βάρνα» (βιολί φλάουτο και πιάνο), στις πόλεις Ράζγκραντ, Σόφια, Βάρνα, Πλέβεν και στο εξωτερικό, στην Ιταλία και την Τσεχία.Το 1988 προσκλήθηκε να διδάξει βιολί στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Υπήρξε κοντσερτίνο στην ορχήστρα της ΕΡΤ3 με διευθυντή τον Σαράντη Κασσάρα και μέλος της Δημοτικής Ορχήστρας. Δίδαξε σε πολλά σεμινάρια και εμφανίστηκε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Ταλαντούχα παιδιά από την τάξη της διακρίνονται σε διαγωνισμούς και σπουδάζουν σε πανεπιστήμια και ακαδημίες της Ελλάδας και του εξωτερικού. Είναι καθηγήτρια βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας.
PAOLA ZANONNI | 17-22 Ιουλίου Conservatorio di Verona
Η PaolaZannoni είναι απόφοιτος βιολοντσέλου από το Ωδείο του Μιλάνου και επίσης φλογέρας από το Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου. Επί πολλά χρόνια έχει εμφανιστεί σε συναυλίες Παλαιάς Μουσικής (παίζοντας φλογέρα και μπαρόκ τσέλο), ενώ ειδικεύτηκε επιπλέον στη μουσική παιδαγωγική και στην οργάνωση μουσικών παραγωγών με – και για – παιδιά.Ταυτόχρονα καλλιέργησε το ενδιαφέρον της στην τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό, μελετώντας με τους Salvatore Maiore, VincentCortois, Erik Friedlander και Roberto Rossi, και λαμβάνοντας ένα ανώτερο δίπλωμα στο τζαζ τσέλο από το Ωδείο της Βερόνας.Σήμερα παίζει σε διάφορα σύνολα (latin jazz, σύνολα με φωνή, με κιθάρα, κτλ), διευθύνει ορχήστρες εγχόρδων σε δημοτικά σχολεία και παραδίδει μαθήματα αυτοσχεδιασμού σε διάφορες μουσικές σχολές (ωδεία και άλλα δημόσια σχολεία). Έχει διδάξει σε εργαστήρια με θέμα “Πρώτα Βήματα στην Τζαζ για Έγχορδα” και έχει προσκληθεί από τη Μουσική Ακαδημία του Μάνχαϊμ (Γερμανία). Διδάσκει στα Ωδεία της Μάντοβας και της Βερόνας.
Ο αρχιμουσικός Άγγελος Φιλίππου, γιος του μαέστρου Δημήτρη Φιλίππου, έχει έντονη δισκογραφική παρουσία και πλούσιο ρεπερτόριο, που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα έργων από την εποχή μπαρόκ έως τις μέρες μας. Στο ενεργητικό του έχει ηχογραφήσει και ζωντανές τηλεοπτικές συναυλίες για τους ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς της Σόφιας, του Τόκυο, της Μόσχας, του Λένινγκραντ, του Βερολίνου και της Βιέννης.Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία της Σόφιας και αποφοιτήσεως σολίστ βιολοντσέλου. Στη συνέχεια σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τους καθηγητές Βλάντι Σιμεόνοφ και Εμίλ Γκιάνεβ. Tην περίοδο 1968-1980 έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου με την καθηγήτρια της Μουσικής Ακαδημίας Σόφιας Μάγια Πατρόνεβα. Τη περίοδο 1981- 1984 δίδαξε στο τμήμα διεύθυνσης ορχήστρας της Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας, ενώ από το 1985 διετέλεσε Διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας της Σόφιας. Από το 1991, που επέστρεψε στην Ελλάδα, εργάζεται ως καθηγητής βιολοντσέλου και διευθυντής ορχήστρας σε μεγάλα ωδεία της Βόρειας Ελλάδας, όπως το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας, το Ωδείο Βορείου Ελλάδος, το Ωδείο Θέρμης, το Δημοτικό Ωδείο Αμπελοκήπων, το Ωδείο Συκεών και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Επίσης, είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Δράμας έως και σήμερα.Έχει διδάξει σε σεμινάρια βιολοντσέλου και διεύθυνσης ορχήστρας στο Πόρτο Καρράς, στην Καβάλα, Θεσσαλονίκη και έχει διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής στο διεθνές διαγωνισμό Mozart του Φεστιβάλ Παπαϊωάννου.Μαθητές του έχουν κερδίσει πρώτα βραβεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και συνέχισαν τις σπουδές τους στο Trinity College of Music και στο Royal College ofMusic Λονδίνου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΖΑΛΗΣ | βιολοντσελο |12-22 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Καβάλας
Ο βιολοντσελίστας Χρήστος Κόζαλης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Δαμιανό Καϊλόγλου. Τρία χρόνια αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο Πολυάνειο Ωδείο του Κιλκίς και μετέπειτα στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης, με καθηγητή τον Zoran Stepic.Το 2003 έγινε δεκτός στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και τον Ιούνιο του 2009 αποφοίτησε με Δίπλωμα (Άριστα – 10 παμψηφεί). Είναι επίσης απόφοιτος της Σχολής Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, ενώ πλέον παρακολουθεί την ειδίκευση βιολοντσέλου στη Σχολή Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ιδίου πανεπιστημίου, με καθηγητή τον Δημήτρη Πάτρα.Έχει παρακολουθήσει σεμινάριο βιολοντσέλου με την Xenia Jankovic, καθώς και σεμινάρια μουσικής δωματίου και ορχήστρας. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε όλη την Ελλάδα, ενώ συμμετείχε σε συναυλίες της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης ως έκτακτος.Τον Μάιο του 2012 κέρδισε το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Τον Δεκέμβριο του 2012 εξελέγη μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Συνδέσμου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης. Έχει εργαστεί στο Νομαρχιακό Ωδείο Φλώρινας και στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Από τον Σεπτέμβριο του 2010 εργάζεται ως καθηγητής βιολοντσέλου στον Σύλλογο Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Σερρών και στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας, όπου έχει αναλάβει επιπλέον τη διεύθυνση της Ορχήστρας Δωματίου.
ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΑΤΙΩΝΗ | βιολί |12-22 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Αγ.Παύλου
Γεννήθηκε το 1983 στην Καβάλα. Μαθήτευσε στο βιολί και στη βιόλα με τους Irina Dragneva, Roussi Dragnev και Χαρά Σειρά. Διδάσκει βιολί και βιόλα στη Θεσσαλονίκη και στο Πολύκαστρο Κιλκίς. Με μαθητές της τάξης της έχει ιδρύσει το σύνολο εγχόρδων Spira Minore. Εμπνέεται από και εφαρμόζει τη μέθοδο διδασκαλίας Colοurstrings, την οποία διδάχθηκε από τον Géza Szilvay. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Νομικής του Α.Π.Θ. και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στο ίδιο τμήμα.
ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΗΣ | βιολί | 12-22 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Καβάλας
Ο βιολονίστας Ευάγγελος Παπαδημήτρης ξεκίνησε τη σολιστική του δραστηριότητα σε ηλικία 16 ετών και ένα χρόνο αργότερα κλήθηκε από την Αλβανική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση για να ηχογραφήσει έργα σύγχρονων συνθετών. Από τότε συμπράττει συχνά με ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού στα σημαντικότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου και εμφανίζεται τακτικά σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου με έργα που καλύπτουν την περίοδο από την εποχή Μπαρόκ μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και στην Ανώτατη Ακαδημία των Τιράνων, και αποφοίτησε με τον τίτλο του «Violonist». Συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ιταλία, πρώτα στο Ωδείο «Giuseppe Verdi» του Τορίνο και κατόπιν στην Ακαδημία της Μπιέλα, με τους καθηγητές B. Landi και C. Romano.Από το 1981 ως το 1992 ήταν διευθυντής τού Τμήματος Βιολιού στην Ανώτατη Ακαδημία Τεχνών των Τιράνων. Το 1992 ήρθε στην Ελλάδα και επί 4 χρόνια (1992-96) υπήρξε εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας παράλληλα βιολί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Από το 1993 εντάχθηκε στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, όπου παίζει μέχρι σήμερα. Το διδακτικό του έργο έχει αναγνωριστεί διεθνώς σε διαγωνισμούς και συνέδρια. Προσκλήθηκε επί δύο συνεχόμενες χρονιές (1995 και 1996) να αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα στο Διεθνές Συνέδριο Βιολιού «Rodolfo Lipizer» στην Goritzia της Ιταλίας, όπου παρουσίασε εργασίες του σε διάφορα θέματα παιδαγωγικής και ανάλυσης. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το πρώτο του σόλο CD με έργα Ελλήνων συνθετών.
MICAHEL FLAKSMAN | βιολοντσέλο | 12-17 Ιουλίου Mannheim Musikhochschule(Γερμανία)
Ο τσελίστας Michael Flaksman γεννήθηκε το 1946 στην πόλη Akron του Ohio,Η.Π.Α. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Ernst Silberstein, κορυφαίο τσέλο της Ορχήστρας του Cleveland, συνέχισε με τον μαθητή του Casals Maurice Eisenberg και τέλος με τον Antonio Janigro σε Salzburg και Stuttgart. Έλαβε μέρος επανειλημμένως σε master classes με τους Leonard Rose και Josef Gingold (μουσική δωματίου) στο “Meadowmount”, τη θερινή σχολή του Ivan Galamian.Έφηβος ακόμη, κέρδισε υποτροφία για το Φεστιβάλ “Tanglewood” της BostonSymphony, που του έδωσε τη δυνατότητα να παίξει υπό τη διεύθυνση των ErichLeinsdorf και Seiji Ozawa. Εκεί, έπαιξε επίσης στο Tanglewood Ensemble for New Musicυπό τη διεύθυνση των Gunther Schuller και Ιάννη Ξενάκη. Στο Πανεπιστήμιο Harvard παρακολούθησε μαθήματα με τους Luise Vosgerchian καιLeon Kirchner, ανάμεσα σε άλλους. Οργάνωσε και συμμετείχε σε συναυλίες μουσικής δωματίου με τους συμφοιτητές του Ursula Oppens, James Oliver Buswell, Seth Carlinκαι Tyson Street. Κατόπιν υπήρξε κορυφαίος τσελίστας της Harvard-RadcliffeOrchestra υπό τη διεύθυνση του Henryk Swoboda.Έπειτα από μία περίοδο σπουδών στο Παρίσι με την Nadia Boulanger (αρμονία και σύνθεση) και τον Paul Tortelier (τσέλο), και συναυλιών με την Royal Philharmonic Orchestra, το 1969 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Harvard με το πτυχίο Bachelor of Arts. Στο Φεστιβάλ “Marlboro” ο Flaksman έπαιξε μουσική δωματίου με τους Rudolf Serkin, Felix Galimir, και με μέλη των Κουαρτέτων Budapest και Guarneri. Επιπλέον, συμμετείχε στα master classes του Pablo Casals και στις ηχογραφήσεις του σε έργα Bach και Beethoven.Ο Flaksman έχει παίξει ως τσελίστας και κορυφαίος στις ορχήστρες National Arts Centre, Ottawa, HamiltonPhilharmonic και Lakehead Symphony (Καναδάς), στις Berne και Basle Symphony and Opera Orchestras καθώς και στοChamber Ensemble Radio Berne (Ελβετία), στην Württemberg Chamber Orchestra (Γερμανία) και στην CamerataAcademica του Salzburg (Αυστρία). Στον Καναδά, υπήρξε μέλος του “The Revolutionary Bow” – ενός κουαρτέτου εγχόρδων που παρουσίαζε συναυλίες τόσο crossover όσο και κλασικής μουσικής, και το οποίο περιόδευε τον Καναδά με μουσικούς άλλων στυλ, εκτός κλασικής μουσικής.Μία υποτροφία του Fulbright Foundation του έδωσε τη δυνατότητα να συνεχίσει μεταπτυχιακές σπουδές με τον Antonio Janigro, πρώτα στο Düsseldorf, ύστερα στο “Mozarteum” του Salzburg (εκτός των μαθημάτων μουσικής δωματίου με τον Sándor Végh) και τέλος στηνMusikhochschule Stuttgart. Ο Flaksman εργάστηκε ως βοηθός του Janigro στις δύο τελευταίες πόλεις.Από το 1975 έχει διδάξει σε αμέτρητα διεθνή master classes και έχει προσκληθεί ως επισκέπτης καθηγητής σε διάφορα ιδρύματα και μέρη του κόσμου: Διεθνής Θερινή Ακαδημία “Mozarteum”, Ακαδημία Chopin στην Βαρσοβία, Κολλέγιο Oberlin, Padua, Bari,Danzig, Seoul, Taipei και αλλού. Το 1978 ίδρυσε τα “Carl Flesch Courses” στο Baden-Baden. Σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής δύο φεστιβάλ στηνΙταλία: του “Carl Orff Festival” στην Apulia και του “Ascoli Piceno Festival” στο Ascoli Piceno, Marche. Από το 1980 έως το 1990 ο Flaksman δίδαξε το αυτόνομο master class τσέλου στο Ωδείο του Schaffhausen (Ελβετία). Παράλληλα, δίδαξε ως Καθηγητής στο California State University της πόλης Fresno. Το 1987 μετακόμισε από την California στηνStuttgart Musikhochschule για να αντικαταστήσει τον Καθηγητή Antonio Janigro, ο οποίος αποσύρθηκε για λόγους υγείας. Από τον Οκτώβριο του 1991 είναι μόνιμος Καθηγητής στην Mannheim Musikhochschule (Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών) της Γερμανίας. Υπήρξε Αντιπρόεδρος της Hochschule επί τέσσερεις περιόδους, από τον Σεπτέμβριο του 1999 ως τον Αύγουστο του 2010, έχοντας ήδη υπηρετήσει πολλά χρόνια ως Υπεύθυνος του Τμήματος Εγχόρδων. Ως διοικητικός με ευχέρεια σε πολλές γλώσσες, επέβλεψε τη δημιουργία και την ανάπτυξη διεθνών σχέσεων για τηνMannheim Hochschule, δημιουργώντας ένα δίκτυο περίπου 20 ευρωπαϊκών ιδρυμάτων. Είναι ενεργός ως σολίστ στην Δυτική και την Ανατολική Ευρώπη, και στην Άπω Ανατολή. Νικητής διεθνών διαγωνισμών – New York (Rockefeller), Barcelona (Casals), Bologna (Accademia Filarmonica) – o Michael Flaksman είχε την ευτυχία να συμπράξει με σπουδαίους μουσικούς της προηγούμενης γενιάς (Végh, Serkin, Zsigmondy, AlbertoLysy, Jean Fournier) και της επόμενης (K. Bogino, V. Mendelssohn, A. Weiss, J. Menuhin, etc.). Οι ηχογραφήσεις CD του περιλαμβάνουν τις Έξι Σουίτες του J. S. Bach, το πλήρες έργο του Gabriel Fauré για τσέλο και πιάνο, καθώς και έργα των Schumann, Mendelssohn, Pergolesi και άλλων, εκτός των έργων για τσέλο και ορχήστρα που έχουν γραφτεί για τον ίδιο (π.χ., “Der Weinstock” του Klaus Cornell ή το “Concertpiece” του Jack Fortner).