Ο Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος είναι πιανίστας και μουσικολόγος. Αποφοίτησε από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με Δίπλωμα Πιάνου (Άριστα & Πρώτο Βραβείο, τάξη Άννας Τσίτσα-Κούνιο) και Πτυχίο Αρμονίας (Άριστα, με τους Χρήστο Σαμαρά και Γιάννη Μάντακα). Παράλληλα φοίτησε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Το 1992 έγινε δεκτός με τιμητική χρηματική διάκριση στη Royal Academy of Music του Λονδίνου, όπου πήρε διπλώματα πιάνου και παιδαγωγικής, μελετώντας επίσης τσέμπαλο και διεύθυνση ορχήστρας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές πιάνου με το Master of Music από το King’s College του Λονδίνου, ως υπότροφος της Βασιλικής Ακαδημίας, του Ιδρύματος Σκυλίτση, του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη και του Βρετανικού Συμβουλίου. Το 1996 ξεκίνησε διδακτορικές σπουδές μουσικολογίας με πλήρη υποτροφία του University of Washington (Σηάτλ, ΗΠΑ), όπου δίδαξε επί έξι χρόνια. Το 2000 προτάθηκε για το Αριστείο Διδασκαλίας και το 2003 διακρίθηκε με χρηματικό βραβείο για την καλύτερη μουσικολογική εργασία της χρονιάς. Ειδικεύεται στη ζωή και το έργο του Brahms, παρουσιάζοντας τακτικά εργασίες σε διεθνή συνέδρια στην Ευρώπη και την Αμερική. Η διδακτορική διατριβή του βραβεύτηκε παμψηφεί από την American Brahms Society με την υποτροφία Karl Geiringer για το 2003. Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και κοντσέρτα στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και έχει παρουσιαστεί από την ελληνική ραδιοτηλεόραση και το BBC. Είναι υπεύθυνος του Τμήματος Πιάνου στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας και του Φεστιβάλ «Γιάννη Α. Παπαϊωάννου», ενώ εργάζεται επίσης στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης και στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας».
Payam Susann | Πιάνο | 12-22 Ιουλίου Izmir University -Τουρκία
H Payam Susanni γεννήθηκε το 1974 στη Σμύρνη της Τουρκίας. Αποφοίτησε από το Dokuz Eylul University Izmir State Conservatory στην τάξη πιάνου του Dr. Nilgun Alkan. Κατόπιν μελέτησε πιάνο στο Luisiana State University με τον David Renner και μουσική δωματίου με τον Gregory Allen ενώ στη συνέχεια πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο University of Texas σπουδάζοντας πιάνο με τον David Renner,μουσική δωματίου με τον Gregory Allen και παιδαγωγική του πιάνου με τη Sophia Gilmson.Η δραστηριότητά της περιλαμβάνει πολλές συναυλίες σόλο,ντούο και μουσικής δωματίου τόσο στην Τουρκία όσο και στις ΗΠΑ. Το διάστημα 2000-2008 εργάστηκε ως καθηγήτρια πιάνου και μουσικής δωματίου στο Clavier Werke School of Music,Αustin Texas. Kατά τη διάρκεια της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας προσκλήθηκε πολλές φορές να οργανώσει αλλά και να συμμετάσχει ως κριτική επιτροπή σε μουσικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Μετά την επιστροφή της στην Τουρκία, η Susanni κατέχει θέση διδάσκουσας στο Yasar University Fine Arts Department Music School στο τμήμα πιάνου και κιθάρας.Τέλος είναι υπεύθυνη για το ευρωπαϊκό πρόγραμμα ανταλλαγών Εrasmus και το πρόγραμμα YUSEM School of Music .
GEMMA DIBATTISTA | 14-18 Ιουλίου Niccolo Piccini Conservatorio -Monopoli IT/Ιταλία
Η πιανίστα Gemma Dibattista σπούδασε στο Ωδείο “Niccolò Piccinni” του Μπάρι (Ιταλία) και το 1984 αποφοίτησε με τηνανώτερη διάκριση. Στη συνέχεια παρακολούθησε πολλά master classes με γνωστούς παιδαγωγούς, όπως ο Michele Marvulliστην “Accademia Musicale Pescarese”, ο Fausto Zadra στην“Ecole International de Piano de Lausanne”, και οι Sergio Fiorentino, Paul Badura-Skoda και Alexander Lonquich.Το 1987 δημιούργησε ένα πιανιστικό ντουέτο με την MarilenaLiso.Μαζί κέρδισαν πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς,όπως “International Piano Competition of Stresa”, “National Piano Competition A. Longo”, “A.M.A Lamezia Terme”, “International Piano Competition of Città di Bardolino” και“International Piano Competition of Torre Orsaia”. Οι δύο καλλιτέχνιδες συνέχισαν να εμφανίζονται μαζί ως ντουέτο στην Ιταλία και το εξωτερικό σε διάφορες σημαντικές μουσικές διοργανώσεις, λαμβάνοντας θετικές κριτικές από το κοινό και τους κριτικούς, οι οποίοι επεσήμαναν την “βαθιά αυτοπεποίθηση και . . . την ενδιαφέρουσα ερμηνευτική ποικιλομορφία” τους, όπως επίσης την “αξιοσημείωτη ικανότητά τους να επικοινωνούν συναισθήματα μέσω της προσεκτικής και φιλολογικής μουσικής έρευνας, συνδυασμένης με αυθορμητισμό και αυτοσχεδιαστικά στοιχεία”. Προσκαλείται τακτικά για να διδάξει master classes σε διάφορα μουσικά ιδρύματα και διατελεί μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Η Gemma Dibattista κατέχει Έδρα Πιάνου στο Ωδείο “Niccolò Piccinni” του Μπάρι.
MARILENA LISO | 14-18 Ιουλίου Niccolo Piccini Conservatorio -Monopoli IT/Ιταλία
Η πιανίστα MarilenaLiso αποφοίτησε με διάκριση από το Ωδείο “N.Piccinni” του Bari, όπου σπούδασε με την Giovanna Valente. Έχει διακριθεί σε σημαντικούς διαγωνισμούς, όπως “Città Martina”, “F.I.D.A.P.A.” στοCatanzaro και “International Piano Competition Città di Catanzaro”.Έχει συμμετάσχει σε master classes με τους A. Ciccolini, P. Badura-Skoda, M. Marvulli, F. Zadra, A. Lonquich και S. Fiorentino. Το 1989 αποφοίτησε από τον τριετή μεταπτυχιακό κύκλο της Μουσικής Ακαδημίας της Pescara με τον Μ.Marvulli. Επιλέχθηκε, επίσης, να παρακολουθήσει τα master classes του J.Achucarro στην περίφημη Ακαδημία Chigiana της Siena.Με την πιανίστα Gemma Dibattista έχουν δημιουργήσει ένα πιανιστικό ντούο. Το ντούο Dibattista-Liso έχει κερδίσει σημαντικούς διαγωνισμούς (“Città diBardolino”, “Città di Stresa” και A.M.A. di Lamezia Terme) και έχει παίξει σε πολλές αίθουσες συναυλιών.Τον Νοέμβριο του 2011 το ντούο έπαιξε στο Φεστιβάλ Ιταλικής Τέχνης, που έγινε στο Πολιτιστικό Κέντρο του Ρωσικού Στρατού στη Μόσχα, και το 2013 προσκλήθηκαν εκ νέου για να παίξουν. Άλλες εμφανίσεις περιλαμβάνουν τηSiviglia Malaga και τη Jimena de la Frontera. Έχουν προσκληθεί δύο φορές να παίξουν στη Σμύρνη, όπου έδωσαν ρεσιτάλ στον Πανεπιστήμιο Yasar και στο Αμερικανικό Πολιτιστικό Κέντρο.Η Marilena Liso είναι απόφοιτος του Τμήματος Ξένων Γλωσσών και Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου του Bari, όπου παρουσίασε τη διπλωματική της εργασία με θέμα τον συνθέτη John Field και τα Νυχτερινά του.Το 1995 εκλέχθηκε καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο “N. Piccinni” του Bari. Προσκαλείται τακτικά από διάφορους οργανισμούς για να διδάξει σε master classes.
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ | 12-17 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Ο πιανίστας Χαράλαμπος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Μελέτησε με τις Ι. Σημηριώτη (Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί) και Δ. Ευνουχίδου. Με υποτροφία του Ιδρύματος “Λ. Βουδούρη” σπούδασε στην Κολωνία (Hochschule fur Musik Köln), απ’ όπου πήρε το Δίπλωμα Σολίστ με Άριστα (τάξεις Α. Kontarsky, A. Valdma), ενώ παράλληλα παρακολούθησε τα μαθήματα του παιδαγωγικού τμήματος. Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές στη Royal Scottish Academy of Music and Drama, που οδήγησαν στον τίτλο Master in Performance (τάξη του καθηγητή V. Sangiorgio). Εκπροσώπησε επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς συναντήσεις (Αλγέρι, Νιόρ, Βερολίνο, Λουξεμβούργο, Νόβισαντ κ.ά). Μελέτησε με διάσημους καλλιτέχνες, όπως οι D. Βashkirov, R. Kehrer, M. Tirimo, D. Alexeev, C. Ortiz κ.ά.Το 1992 κέρδισε το βραβείο “Φ. Νάκα”, ενώ το 1993 κατέλαβε τη θέση του αναπληρωματικού πιανίστα της Ορχήστρας Νέων της ΕΟΚ. Το 1995 κέρδισε το 1οβραβείο στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Helexpo, με τον ομποΐστα Δ. Βάμβα. Το 1998 απέσπασε το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου του Ροταριανού Ομίλου Θεσσαλονίκης και το 1999 διακρίθηκε στο Governor’s Recital Prize Competition στη Γλασκώβη. Την ίδια χρονιά βραβεύτηκε στο Διεθνή Διαγωνισμό Grand Konzerteum. Τέλος, το 2002 κέρδισε το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου “Γ. Θυμής”.Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει 25 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, πλήθος έργων για σόλο πιάνο, έργα μουσικής δωματίου και εκτείνεται χρονικά από τον Bach μέχρι τους σύγχρονους συνθέτες του 21ου αιώνα. Οι εμφανίσεις του σε αίθουσες όπως τα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Centre Cultural Portugal Paris, το Κendal Town Hall, το Wells Concert Hall, το Musashino Center Tokyo, καθώς και οι συμμετοχές του σε διεθνή φεστιβάλ, έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές.Ως σολίστ έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Apollon Orchestra Berlin, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα Πατρών, την Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης , τη Συμφωνική Ορχήστρα RSAMD, την Ορχήστρα εγχόρδων της ΕΛΣ, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη εμφανίζεται τακτικά σε ρεπερτόριο για δύο πιάνα και τέσσερα χέρια. Είναι μέλος του συνόλου Piandaemonium (6 πιάνα, 12 πιανίστες). Δισκογραφικά κυκλοφόρησε τα έργα του Ν. Κωνσταντινίδη για σαξόφωνο και πιάνο με τον σαξοφωνίστα Θ. Σωτηριάδη, ενώ ηχογραφήθηκαν πρόσφατα ζωντανή συναυλία του Piandaemonium και κύκλος τραγουδιών του Αιμ. Ριάδη.Από το 2012 είναι υπεύθυνος οργάνωσης και καλλιτεχνικού προγραμματισμού – από κοινού με τον πιανίστα Νίκο Κυριόσογλου – του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.
JEAN -CHRISTOPHE CHARRON | πιάνο,συνοδεία 12-22 Ιουλίου Idee Fixe ensemble
O Jean-Christophe Charron απέκτησε διπλώματα πιάνου, μουσικής δωματίου και συνοδείας από τα Κρατικά Ωδεία του Bordeaux και τηςBoulogne-Billancourt (Γαλλία), με καθηγητές τον Alain Motard και τηνMarie-Paule Siruguet. Συνέχησε με ειδίκευση στα ανώτερα θεωρητικά και την ενορχήστρωση στο Κρατικό Ανώτατο Ωδείο του Παρισιού, και στη διεύθυνση ορχήστρας (μεταπτυχιακό δίπλωμα με διάκριση) στη RoyalAcademy of Music του Λονδίνου με καθηγητή τον Colin Metters. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστραςτων Sir Colin Davis,George Hurst, Ilya Musin (Λονδίνο), Lothar Zagrosek (Accademia MusicaleChigiana), Salvador Mas Conde (Wiener Meisterkurse) και Jörg Bierhance (Freiburger Dirigentenakademie). Εμφανίζεται τακτικά ως μαέστρος με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με την Εθνική Λυρική Σκηνή της Αθήνας. Από το 2006 μέχρι το 2012 συνεργάζεται με την Όπερα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ως διευθυντής ορχήστρας καιkorepetitor.Έχει εμφανιστεί ως μουσικός δωματίου και πιανίστας συνοδός σε Ευρώπη και Ταϊβάν. Έχει συνοδέψει τα σεμινάρια των ChristaLudwig, Cheryl Studer, Kurt Equiluz, του European Opera Center, τουFestival Pablo Casals, των Gary Hoffman, Christopher Henkel, Gidon Kremer, Sonoko Numata κ.α. Από το 2000 έως το 2005 δίδαξε μουσική δωματίου στο Κρατικό Ωδείο του Cergy (Παρίσι) και στο σεμινάριο “Rencontres Musicales d’Arcachon” (Γαλλία). Στην Ελλάδα έχει διδάσκει κυρίως στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στοNέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο ωδείο «Ηδύμελον» του Πολυγύρου. Από το 2014 είναι συνεργαζομένος δάσκαλος στο Universität der Künste του Βερολίνου.
ΜΕΡΟΠΗ ΚΟΛΛΑΡΟΥ | 12-22 Ιουλίου Καλλιτεχνική Διευθύντρια Δημοτικό Ωδείο Αλεξανδρούπολης
Η ΜΕΡΟΠΗ ΚΟΛΛΑΡΟΥ γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη του Γ. Θυμή και πήρε το δίπλωμά της με ειδική διάκριση βραβείου. Με υποτροφία της διεθνούς οργάνωσης Μουσικά Νιάτα μελέτησε στο Βέλγιο με την Rosa Sabater (ισπανική μουσική) και τον Noel Lee (αμερικάνικη σύγχρονη μουσική). Με υποτροφία της Ουγγρικής κυβέρνησης μελέτησε για πέντε χρόνια στην Ακαδημία μουσικής Ferenc Liszt της Βουδαπέστης κοντά στους Ferenc Rados, Annie Fischer (πιάνο),Cyorgy Kurtag (μουσική δωματίου).Πήρε μέρος σε διεθνή σεμινάρια πιάνου των Maria Cursio, Cyorgy Cebok, Tomas Vasary, Dimitri Baskiroff κ.α. Έχει συμπράξει με Ουγγρικές, Φιλανδικές και Αυστριακές συμφωνικέςορχήστρες και στην Ελλάδα με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης,τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και την Ορχήστρα των Χρωμάτων.Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, Βέλγιο, Φιλανδία,Αυστρία, Ουγγαρία και Βουλγαρία και έχει ηχογραφήσει αντίστοιχα για τα ραδιοτηλεοπτικάδίκτυα. Στις συναυλίες της με μαέστρους όπως οι Α. Παρίδης, Λ. Χαλκιαδάκης, Σ. Ξαρχάκος,Μ. Χατζιδάκης, έχει ερμηνεύσει πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα των B. Britten,A. Copland, Κ. Νικήτα, Κ. Σφέτσα, Γ. Σισιλιάνου κ.α.Συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε στις μουσικές θεατρικές παραγωγές «Όπερα της πεντάρας» και «Η τύχη της Μαρούλας». Δίδαξε πιάνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στηνΑκαδημία Ferenc Liszt, καθώς επίσης και σε θερινά σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίουστη Φιλανδία. Διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Φ. Νάκας (Αθήνα) και είναι καλλιτεχνική διευθύντριατου Δημοτικού Ωδείου Αλεξανδρούπολης.
ΕΡΑΤΩ ΑΛΑΚΙΟΖΙΔΟΥ | 12-22 Ιουλίου Καλλιτεχνική Διευθύντρια Δημοτικό ωδείο Θέρμης | Σύνολο Idee Fixe
Η Ερατώ Αλακιοζίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1971 και σπούδασε στο Κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκησ απο όπου αποφοίτησε το 1990 με Δίπλωμα πιάνου (άριστα παμψηφεί) από την τάξη της Ελένης Παπάζογλου.Συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με τους Julia και Constantine Ganevi (Ελλάδα, Βέλγιο), Roberto Szidon (Γερμανία, Ελβετία) και στο Παρίσι στο Conservatoire de Villepinte στην τάξη της L. Boyadjieva, απ’ όπου αποφοίτησε με Diplome superiere du piano με την ανώτερη διάκριση και Α΄ βραβείο.Με υποτροφία του Μακεδονικού Ωδείου σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά (πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης & Φούγκας) στο Μακεδονικό Ωδείο στις τάξεις του Θ. Γκρούνη και Δ. Αθανασιάδη.Ο Νίκος Αστρινίδης, πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης ,του οποίου τα έργα έχει ερμηνεύσει, υπήρξε κύριος εμπνευστής της και καθοδηγητής της για πολλά χρόνια.Παρακολούθησε master-courses στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Stella Dimitrova, Carla Cuidici, Alfredo Speranza, Duo Ganevi, Roberto Szidon, Margaret Newmann, Εμφανίστηκε σε συναυλίες στην Ελλάδα και στην Ευρώπητόσο με ατομικά ρεσιτάλ όσο και με σύνολα μουσικής δωματίου συχνά παρουσιάζοντας έργα σε πρώτες εκτελέσεις.Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ .Έχει συμπράξει με τη συμφωνική ορχήστρα «Nae Leonard» Galati της Ρουμανίας και με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ως μέλος του κουαρτέτου Tangos a Cuatro υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική, Βουλγαρική και Γερμανική ραδιοφωνία και τηλεόραση. Eίναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων “Tangos a Cuatro”(2000), “Μουσικά Ανεμολόγια” και του ενόργανου συνόλου σύγχρονης μουσικής « Idee Fixe».Δισκογραφικά έχει στο ενεργητικό της δύο συμμετοχές σε ηχογραφήσεις δίσκων ακτίνος/ CD-R περιορισμένων αντιτύπων-συλλεκτικούς με Έργα Ελλήνων Συνθετών από τις διοργανώσεις της «Ηχοσυγκυρίας» (2001 & 2002) που εκδόθηκαν από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης καθώς επίσης και δύο δισκογραφικές παραγωγές με το κουαρτέτο Tangos a Cuatro.2003 Tangos a cuatro- Protasis Productions-(PR 1058-2)-Έργα του Astor Piazzolla) και 2007 Tangos a cuatro +Γεωργία Συλλαίου-«Κάποιος μιλάει στο τάνγκο»-ankh productions (c 2202-2)-Έργα του Astor Piazzolla σε ποίηση J.L.Borges.To 2010 κυκλοφόρησε απο την subways music η δισκογραφική παραγωγή με τίτλο “90th birthday anniversary-Nikos Astrinidis” προς τιμην του συνθέτη.Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα κλασικής και σύγχρονης μουσικής , ενώ από το 2000 ασχολείται ενεργά με την ανάδειξη έργων Ελλήνων συνθετών του 20ου & 21ου αιώνα, τα οποία παρουσιάζει και ηχογραφεί σε πρώτες εκτελέσεις..Σε συνεργασία με τον Γερμανό πιανίστα Thomas Wellen έχει επιμεληθεί τις σονάτες για πιάνο του J. Haydn, οι οποίες κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μusic Melody Maker.Από το 2000 εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης ως πιανίστα- συνοδός(υπεύθυνη τμήματος). Από το 1991 διδάσκει πιάνο στο Δημοτικό ωδείο θέρμης και από το 2002 διατελεί Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης.Το 2005 ίδρυσε το φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής «Συνθέρμεια» το οποίο διοργανώνεται από το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης και πραγματοποιείται ανα δύο έτη. Διετέλεσε μέλος του Δ.Σ του Συλλόγου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης . Έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές για το σύνολο της παρουσίας της στον καλλιτεχνικό χώρο ενώ το 2008 και κατά τη διάρκεια της θητείας της ως καλλιτεχνική διευθύντρια, η Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής βράβευσε το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης για την επιτυχή διοργάνωση του φεστιβάλ Συνθέρμεια αλλά και για τη γενικότερη καλλιτεχνική του δραστηριότητα με την «τιμητική διάκριση» πολιτισμικού οργανισμού που δραστηριοποιείται στην περιφέρεια.
PAOLO SUSANNI | 12-22 Ιουλιου Izmir University- Τουρκία
O ιταλός πιανίστας και ερευνητής Paolo Susanni έλαβε τη βασική μουσική εκπαίδευσή του στη Νότια Αφρική και στις ΗΠΑ. Πραγματοποίησε τις πτυχιακές και μεταπτυχιακές του σπουδές στο New England Conservatory of Music και το διδακτορικό του στο University of Texas. Μελέτησε κοντά στους Jacob Maxin, Krassimira Jordan and David Renner.Η δραστηριότητά του περιλαμβάνει συναυλίες σόλο πιάνου,σόλο με ορχήστρα αλλά και μουσικής δωματίου σε διάφορες χώρες όπως ΗΠΑ, Ιταλία, Ν.Αφρική και Τουρκία. Επίσης συμμετείχε σε ποικίλους διεθνής διαγωνισμούς πιάνου και φεστιβάλ και συνέπραξε σε master classes με μουσικούς όπως οι Leon Fleischer, Gabriel Chodos καιThomas Rajna.Είναι επικεφαλής του τμήματος πιάνου/κιθάρας στο Yasar University Fine Arts Department School of Music όπου διδάσκει πιάνο,θεωρία μουσικής,ιστορία και σολφέζ όπως ακριβώς δίδασκε και στο Texas State University πριν από επτά χρόνια. Είναι συγγραφέας βιβλίων μουσικού περιεχομένου, με ειδίκευση στη μουσική του 20ου αιώνα. Έχει επίσημα μεταφράσει σε αγγλικά και ιταλικά το βιβλίο “The Music of Bela Bartok” του Elliott Antokoletz. Αυτό το διάστημα εργάζεται γι ατην έκδοση ενός βιβλίου Μουσικής Ανάλυσης του 20ου αιώνα. Τέλος είναι υπεύθυνος της νέας έκδοσης του "Bartok Research guide".
ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΝΟΥΤΣΟΣ | 12-17 Ιουλίου Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
Γεννήθηκε στη Λάρισα. Διπλωματούχος με διάκριση του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, όπου σπούδασε πιάνο στην τάξη της Αριάδνης Καλλιάζη & Ανώτερα Θεωρητικά με τον Γιάννη Τσανακά.Συνεχίζει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής & Εικαστικών Τεχνών του Graz Αυστρίας στο σολιστικό τμήμα πιάνου σπουδάζοντας με τους Doris Wolf-Blumauer & Elza Kolodin. Αποφοίτησε με τον τίτλο ΄΄Magister der Kuenste ( Master of Art)”.Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, του απονεμήθηκε το τιμητικό βραβείο ΄΄Ελένη Μυκονίου΄΄ από την Ακαδημία Αθηνών.Έχει λάβει υποτροφίες του ιδρύματος ΄΄Τζίνα Μπαχάουερ΄΄, του υπουργείου ΄΄Επιστημών & ερευνών Αυστρίας’’ καθώς και του κοινωφελούς ιδρύματος ΄΄Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης΄΄.Οι μέχρι τώρα καλλιτεχνικές του δραστηριότητες περιλαμβάνουν πολλά ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και Αυστρία. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την συμφωνική ορχήστρα του Ιασίου της Ρουμανίας, με την συμφωνική ορχήστρα του Νις Σερβίας καθώς και με την συμφωνική ορχήστρα του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας.Επίσης είναι μέλος του συνόλουPIANDAEMONIUM (6 πιάνα-12 πιανίστες) με το οποίο εμφανίστηκε στο μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης. Παρακολούθησε σεμινάρια σαν ενεργό μέλος με τους Lazar Bermann, Κατερίνα Πολυζωίδου Σουρβάλη, Lev Vlassenko, Rudolf Kehrer, Bernard Ringeisen,Patrick Cohen και Malkom Bilson.Διδάσκει πιάνο στο Σύγχρονο ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Δημοτικό ωδείο Λάρισας και στο ωδείο Φλώρινας. Από το 1999-2012 δίδαξε πιάνο στο τμήμα μουσικής επιστήμης και τέχνης του πανεπιστημίου Μακεδονία.
ΛΗΤΩ ΘΩΜΟΥ | πιάνο,συνοδεία | 12-22 Ιουλίου Idee Fixe ensemble
Η Λητώ Θώμου γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε μαθήματα πιάνου στα έξι της χρόνια και στα δεκαεπτά της αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο (τάξη Μ. Μαυρίκου) με Α’ βραβείο και Αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της με τους Constantin και Julia Ganevi στη Σόφια της Βουλγαρίας και με την Germaine Mounier στην Ecole Normale de Musique deParis απ’ όπου και αποφοίτησε με το Diplome Superieur d’Execution de piano με την ανώτατη διάκριση.Δάσκαλοί της μεταξύ άλλων υπήρξαν και οι AlexanderJenner και Rudolph Keher στην Ακαδημία της Βιέννης, Jenny Jacharieva,Achilles delle Vigne και Ralph Nattkemper στις Βρυξέλλες, καθώς και GermaineMounier στη θερινή Ακαδημία του Σάλτσμπουργκ. Βραβεύτηκε στους διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, Concorso Pianistico giovani pianisti στη Μαρσάλα, Albert Roussel στη Σόφια και Guilde στο Παρίσι, καθώς και στο διαγωνισμό Χ.Ο.Ν στην Αθήνα.Έχει εμφανιστεί ως σολίστ συμπράττοντας με ορχήστρες, σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ατομικά ρεσιτάλ σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Ελβετία, Βουλγαρία, Ουκρανία,) αποσπώντας πάντα πολύ καλές κριτικές. Έχει ηχογραφήσει κατά καιρούς για την Κρατική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση της Ελλάδας, Βουλγαρίας και Ουκρανίας καθώς και για το Ραδιόφωνο του Βατικανού. Στο ρεπερτόριό της ανήκουν εκτός από τα αριστουργήματα της κλασσικής περιόδου και έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών του σύγχρονου ρεπερτορίου, πολλά από τα οποία έχει παρουσιάσει σε πρώτη Πανελλήνια εκτέλεση. Στα πλαίσια αυτά έχει συνεργαστεί με το μουσικό σύνολο «Σκαλκώτας», με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, καθώς και με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής. Την άνοιξη του 2012 κυκλοφόρησε το CD "Metamorphosis" σε συνεργασία με τον ομποΐστα Σπύρο Κοντό, με έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών για πιάνο και όμποε, ηχογραφημένα σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, το οποίο και απέσπασε Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής ως το καλύτερο CD ελληνικού ενδιαφέροντος για το 2012. Είναι καθηγήτρια στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Ο Γιάννης Κανάκης γεννήθηκε στην Καβάλα και σε ηλικία έξι ετών πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο. Μαθήτευσε στο Δ.Ω.Κ. με την Καλυψώ Καλπακίδου και την Ζωή Σαμσαρέλου, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Γεώργιο Θυμή, στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με την Άννα Τσίτσα-Κούνιο και τον Κοσμά Γαλιλαία (μουσική δωματίου), και ιδιωτικά με το Δημήτρη Σγούρο.Αποφοίτησε από το Ν.Ω.Θ. με το Πτυχίο Αρμονίας (1993, τάξη Ν. Σολομωνίδη και Γ. Μάντακα), καθώς και με το Πτυχίο και το Δίπλωμα Πιάνου (1998 και 2000, αντίστοιχα, τάξη Ά. Τσίτσα-Κούνιο) με βαθμό Άριστα παμψηφεί. Συμμετείχε σε σεμινάρια πιάνου με τους Brandt Fredriksen, Mαρτίνο Τιρίμο και Γιάννη Βακαρέλη, και παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα στη Βιέννη με τον καθηγητή της Μουσικής Ακαδημίας WalterFleischmann. Έχει εμφανιστεί σε σόλο ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου, καθώς και ως συνοδός σε ρεσιτάλ τραγουδιού και κιθάρας στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Συνθέσεις του έχουν επενδύσει μουσικοθεατρικές παραστάσεις, ενώ έχει γράψει μουσική και για το 5ο Συμπόσιο Μεσογειακής Ποίησης. Είναι κάτοχος Bachelor of Arts in Marketing (University of Ulster). Από τη χρονιά 2010-11 εργάζεται στο Δ.Ω.Κ. ως καθηγητής και συνοδός πιάνου.